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  • 高冠华讲花鸟画的构图、临摹、笔墨
  • 时间:2023-04-01 07:57:45        编辑:宗皓        点击量:533次
  •        高冠华(1915~1999) ,我国当代著名书画艺术家、美术教育家。1940年毕业于国立艺术专科学校国画系并留校任教。是潘天寿先生的入室弟子,高冠华擅长写意花鸟画,是一位造诣深厚、功底扎实、修养全面、诗书画兼长、风格独特、颇具创意的花鸟画大师。生前为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、中国画研究院终身导师等职。其艺术主张:“师迹不如师意,师意莫若窥其神韵,探其精英,方可登峰造极。
           全局观念
           写意花鸟画的特点:“落笔成形,一气呵成,而且可一不可再”。学习时要求对用笔、用墨、用色、用水必须详细剖析,认真研究。从运笔的方法、先后顺序和调墨、调色的变化,以及怎样构思构图和各家各派的风格特点等等,必须全面了解,审其所长,究其所难,攻其要害,得其精粹,然后奋发前进,精益求精。
           写意画,重在远观,全幅重笔墨、重气势、重格局,所以着色和二笔画不同。既可以有色无色,意到笔不到,也可鲜明透彻,五色缤纷,更可以邋遢含混,浓重而厚实,甚至可以全用水墨,不着一色或以墨为主略施淡彩等多种形式。
           写意画创作的全过程可概括为:“当机立断,随机应变,将错就错,随错随改。”写意画的落笔和胆量,在初学时就要境养。如果不培养就会拘拘束束无法放开。
           临摹
           写意花鸟画的临摹,一般不需要对临,容易死板。可采取意临、背临的方法进行;也可用半临半创的办法,从中摸索经验,领其神韵,能像则像,切忌滞刻,力求活泼自然为佳。画须始于形似,终于神似,似而不似,不似而似,方为上品。
           构 图
           创作大幅作品,画材较多,构图时必须选定主要画材,重点突出,辅助画材,都为主要画材服务 宾主分明,宾是客体,主是主体。主体要有主要形象、主要位置、重要色彩和数量。次要的,一切都不能超越主体,这就叫宾主分明。轻重虚实,指画材位置的摆布。创作时要注意画面的不平衡。切不可平衡,更不要均等。构图时更须注意不平衡之平稳。一定要在不影响不平衡的条件下,略求平衡为原则。无虚不能显实,无实不能存虚;无疏不能成密,无密不能见疏,只有虚实相生,疏密相用,虚虚实实,实实虚虚;或者疏疏密密,密密疏疏,才有强烈的节奏感,才能百看不厌。穿插交错,实交,是两个物体,相交一点。虚交,是两个物体,本身没有相交,但它的引长线却相交一点,也就是不交而交。实交很有用处。物体没有相交,太简单。只有两一相交,甚至更多线相交,才能繁复。但虚交也很有用处,如遇实交太实,而又不得不画时,就必须用虚交代替,解决实中有虚的矛盾,虚交也就不可缺少了。空白最主要的作用,能给人们以空灵、深邃、旷达的感受;也能引起种种联想、窥测、回旋的余地。所以,有时空了比画了更具深刻奥妙。
           中国画始于一点一画,终于无穷点,无穷画,然排比交错,须有三点三画,始可成形。故三点三画,为疏密之起点,千千万万之三点三画,为疏密之终点。我们在创作时,须遵循这个原则进行思考。
           构图要讲“起承转合”,在承接之间,有实接虚接,以及开合要相关,反正要相依,顺逆要相应等等,都有呼应联系的作用。四角的处理,同样要注意“空和实”。大幅构图,一定要利用三边或四边安置画材。只要上下左右都被利用了,才能四处布满,内容丰富,相互呼应,自然耐看,引人入胜。
           花鸟画的“疏密聚散、穿插交错”这八个字非常重要,贯穿在创作的全过程,稍一不慎,随即导致失败。必须时时留意才好。也可以说没有一幅画不接触到这个问题。历代高手,往往在普泛中求不普泛。石涛所谓有法无法,乃为至法。也就是不普泛,应该在有法的基础工求得才对。
           笔墨
           大胆落笔,信手挥毫。写意画的落笔和胆量,在初学时就要培养,否则就会拘拘束束无法放开。
           笔的刚劲圆润;墨的浓谈干湿;色彩的配合;浓淡深浅的区分;色与色,色与墨的关系,都经过深思熟虑后,甚至一幅画,经过三年五载后才发现一些缺点,要加加改改,才使作品达到完善的地步。色彩一多,很难处理。易乱,易杂、易俗,必须克服才能达到目的。什么叫“乱”很多不相干的颜色,凑在一起,容易紊繁,势必眼花缭乱,莫知所是。什么叫“杂”?杂者,颜色不纯,杂七杂八堆在一起,使人看了,不但感觉不到美的享受,反而心烦意乱,厌腻顿生。什么叫“俗”?俗乃雅的对立面。颜色一多,最易犯俗。随类赋彩,要不要严格遵守,那可不必。生活不是艺术,艺术应该高于生活。既要客观,更离不开主观。否则决不高超。着色时,可以随类随物,也可以改变客观,在所谓似与不似之间,当然也包括用色在内。
           一幅画,一定要有它的基本色调,也就是颜色的倾向性。这和描绘的题材,作者的个性、情绪以及所处的环境是分不开的。笔与墨的关系如此紧密,笔靠墨、墨靠笔,但是归根结底都离不开水的作用。水多笔湿,不见笔痕;水少墨干,不见墨迹,只有适度用水,才能有笔有墨。
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