引言：

壁画作为一种特殊的文化载体、时代符号，一直伴随着我国艺术史的发展进程而一起前进着。无论是原始时期的洞窟壁画，还是灿烂辉煌的古朝壁画，亦或是充满着生机激情的近现代壁画，它都始终保持着澎湃的生命力，在整个艺术历史上占领一席之地。

壁画之所以叫壁画，是因为它是“壁”与“画”的结合体，因此它本身就有着“公共性”和“持久性”的特点，这也是它除了装饰外的另一个作用：教化作用。它也在长期的发展和传播过程中形成了鲜明的艺术特色。而隋唐作为我国封建社会的鼎盛时期，尤其是唐朝，唐朝盛世的繁荣更是将我国传统壁画推向了艺术顶峰，让壁画迸发出前所未有的文化活力。接下来就让我们走进这个神秘莫测的壁画世界，一起探究其背后的艺术繁荣。

一、中国古代传统壁画的发展变化

中国传统壁画萌发于三千多年前的商周时期，作为我国古代壁画的最早雏形，它最初只是一些简单的装饰纹样，主要起装饰功能，它还没有形成完整的社会功能和教育功能。

壁画在春秋时期正式成为一门独立的绘画，此时壁画的内容已经较为丰富，多为天神、圣贤、远古传说。它的作用除了起到装饰厅堂的作用外，还起到了一定的宣传教化的作用。

汉朝时期厚葬之风兴起，王公贵族死后会在墓室里画上大量的壁画。彼时的人物造型古朴古拙，形象重复率高，较为单调，但却不缺乏意境和韵律感。壁画构图注重平面效果，多采用横带式，白墙黑线，颜色以红、黄、绿为主。

汉壁画神韵生动、古朴大方、装饰性强，融合了浪漫主义和现实主义，为中华民族传统的绘画风格奠定了基础。汉朝的壁画承前启后、继往开来，对后世有着重要影响。

中国传统壁画经过不断地发展，到魏晋南北朝时期，从内容、技法、格局、色彩等方面都有了很大的提高，而且这一时期的壁画已经开始和西洋文化有所融合，整体画风生动豪放，生活气息十分浓厚。

魏晋南北朝时期的敦煌壁画艺术，具有强烈的异域色彩，题材上以佛教因缘故事为主，宣扬舍我其谁、血腥味很浓。特别构图上采用连环画形式，分割明确，整体统一，这一特点标志着中国古朝连环画走向成熟。

中国壁画在经历过魏晋南北朝的发展过程后，逐步从青涩走向成熟，为后面隋唐时期壁画艺术的兴盛奠定了坚实的基础。

二、唐朝壁画艺术的繁荣

作为我国古代最为繁华的朝代之一，唐朝也是我国绘画艺术大发展的重要时期。唐朝社会对壁画艺术的推崇远远超过了其他时期，当时不管是皇亲国戚、权贵世家，还是名刹大寺都会千方百计地邀请名画家为自己绘制壁画。

唐朝时期，佛教进一步中国化，全国上下都十分信奉佛法，壁画的题材和画法也受到了这种风气的影响，发生变化。内容变景为画，场面恢弘，色彩鲜明，线条流畅，达到了神韵生动，用笔有骨法的最佳境界。繁荣的社会经济和相对安定的社会环境使得唐朝城镇建筑林立，开放包容的风气，以及丰富多彩的社会生活，为壁画的绘制提供了更多、更为丰富的创作素材。

在唐朝，绘制壁画显然成为了当时的社会潮流风尚，部分人群为彰显自己的身份地位会特地聘请名家，在私宅的墙壁上画上壁画；唐朝官府衙门也会装饰壁画。如薛稷在尚书省考功员外郎厅等多处衙门墙壁上，都有其鹤树石的壁画。杜甫还有诗《通泉县署屋后薛稷少保绘鹤图》。皇宫是当时最豪华的建筑，所以也是壁画的集中地。那里既有朝廷专职画工的大量作品，也留下了许多当时名家的精品力作。比如说如凌烟阁的“阎立本二十四功臣图”；太清宫的“肃宗御容陈闳绘龙颜凤态图”。修道院是当时唐朝社会活动的中心，也是壁画荟萃的地方。寺院道观以壁画宣扬宗教，通过名家壁画加重本寺在宗教界和社会中的地位。

盛唐前期，也是唐王朝政治稳定、经济发展、文化繁荣的时期，佛教寺院壁画迅速发展。

唐朝佛教寺院壁画的第一阶段是平缓发展期，其第一个特点是消化吸收南北朝以来的佛教寺院壁画，并在此基础上进行平缓推进。

唐初画家在注重学习前人文化精神的同时，还把南北朝以来的艺术成果提取冶炼了出来，这是隋朝画家们没有完成的事情。

国家的再次统一，以及政治的国势的强盛，使这一批画家产生了极大的热情和自信，看待历史上各个区域的艺术成就，并将其归纳、整合在一起。

初唐时期的绘画，是为唐朝佛教寺院壁画的宏大发展做了两方面的准备：一是对中国古朝绘画及其佛教寺院壁画进行了广泛的综合和熔冶，经过认真整理，将传统中的优秀内容进行了传承。二是继续保持了对外来艺术的引进，保持了佛教寺院壁画创作自魏晋隋朝以来的开放性特点。

盛唐时期，唐朝佛教寺院壁画的发展达到了鼎盛。“开元盛世”在政治、经济、军事上的成功，给唐朝的文化发展带来了巨大的推动和鞭策。

唐朝佛教寺院壁画的第二阶段，是它发展的鼎盛时期。在壁画创作中涌现出了一大批具有较高造诣的艺术家，他们把成熟的功力，独具一致的“审美”运用其中。

形成了一个独具时代特征的风格——“唐风”，创作出的作品数量上比初唐时期大有增长，且作品质量整体上也有了较大的提高。（壁画精美、华丽、开放，尽显盛世繁华。）这一阶段也是创作门类最齐全的发展阶段，中国绘画在盛唐时期的风格发生重大变化的事实说明，风格分成了群体、个体两个部分。个人风格和流派在这个鼎盛发展时期蔚然成风。坚持以现实主义的创作原则，绘出富有个性和风格发展意义的作品，这在当时是一种普遍现象。

第三阶段的唐朝佛教寺院壁画的画家们的个性风格逐渐丧失，他们的创作风格在佛教世俗化和人间化的总历程中，走出了“清谨峻秀”和“逸放狂怪”两种风格，宛如一名冷漠的旁观者，不加矫饰地揭露和审视现实。

由此可见，中国传统壁画从出现到现在一直都是随着社会时代的变化而变化的。从这个过程来看，社会经济的繁荣决定了中国传统壁画的走向，壁画背后的强大后盾一旦消失，其发展就会立即停滞，甚至是萎缩。随着晚唐社会的五朝的动荡，艺术水平也大不如前，壁画艺术也就落寞了下来。

三、中国现代壁画艺术

改革开放以来，逐渐开放宽松的社会环境，持续快速发展的城市经济建设，以及工艺材料的创新，让我国壁画艺术得以重新复苏，迈出具有开创性意义的一步。与过去三十多年相比，城市壁画数量激增，飞机场、地铁站、博物馆、公园等公共场所也涌现出不少优秀壁画，但从整体上看，壁画创作的艺术水准还不能令人满意，与理想中现代化、文明化的城市发展要求相差甚远。

从艺术家自身来说，一些青年艺术家被国外琳琅满目的艺术所吸引，一味追求花哨的表现效果，为形式，内容与形式缺乏衔接，真正的突破与创新在壁画作品中是看不到的。从艺术品本身来说，缺乏原创、水货充斥世界已形成积弊。

壁画在大众审美意识逐渐提高的情况下却面临着窘况，如何突破束缚，让壁画体现出其独特的艺术魅力，这并不是壁画家们所要考虑的，而是要渗透到大众中去。艺术的目的在于影响人们精神，陶冶人的品格和情操，而这种功能是通过艺术的感化作用实现的，并不仅仅是从画面中可以直接获取的视觉信息进行的宣传。艺术的感化作用是一种自然的形态，它通过艺术形象的感染，来陶冶人的情操，提高人的素质，塑造人的完美个性。而不是将抽象的精神转化为二维的形式对公众进行枯燥的说教，人们走在美丽的巨幅画面中，公众才是艺术的拥有者与维护者。同时有了公众的参与，艺术家的创作行为也受到监督，这在一定程度上促进他们创作出更好的作品。

中国当代壁画也必将发生新的变革，适应时代潮流，突破束缚，向着新的时代前进，为谱写辉煌篇章而努力奋斗。

结语：

从这个角度来看，各个时期的壁画艺术既有传承又相对独立，更离不开历史语境赋予其存在的意义和价值，同时，每一次社会的变革，每一次新技术的革新和运用，都是壁画艺术新一轮的延续和发展。

回顾中国壁画的发展历程，经历了中国不同时期的社会变迁，期间低谷，形成了具有丰富含量的艺术门类，同时也促使我们进行更深层次的反思。

参考资料：《新唐书》、《通泉县署屋后薛稷少保绘鹤图》