关于中国书法的门道,虽然不是大多数人可以理解和信手拈来的,但是,就是这个词,这种技艺,却深深的刻在了每一个国人的心里。为什么呢?因为书法是传统文化与文人的必备。在古代,书法的优劣那就是内涵的深浅。个中缘由嘛,文人都懂的。
文字最早的作用
文字最早的作用,一定是记述历史。就是我们所说的记录前人往事。慢慢的,文字功能开始延伸,发展到了著书立传,再后来,过度到了传播学问,也就是应用到了民间。说起来这文字的功劳还真是大大的,中华民族能够跨越5000多个年头,走到今天,不夸张的说,都是文字的功劳。
向书法过渡的时期
中国古文字最先是甲骨文,然后是金文和篆书。到了秦时期,程邈发明了隶书。隶书的出现,其实就是文字书写开始注重笔法的开端。也就是说,这个时期,文字书写开始向书法过渡。其实篆书也有自己的特色笔法,就是篆籀的笔法。但是鉴于其笔法的单一程度,我们暂不将其列入。
汉朝对书法启蒙的贡献
汉朝是中国历史上名气响当当的王朝之一,诸多的争议我们暂且搁置,单从书法的启蒙贡献来说,无疑是值得尊重的。汉初承袭秦制,沿用了篆书,但是后来篆书慢慢衰落,隶书和草书开始登上历史舞台。隶书和草书的发展在东汉时期盛况空前。极具性的代表人物是蔡邕和张芝。
魏晋时期书法的巅峰
三国魏蜀吴时期到两晋时期是中国书法发展的巅峰时期,也是中国书法五体类型确立的时期。蔡邕的笔法传到了魏时钟繇那里,钟繇在隶书的基础上竟然演化出了楷书。自钟繇后,中国书法一发不可收拾,大踏步向前开始发展。
一眨眼来到东晋时期,这个时期虽然是社会极具动荡的时期,但是文学和书法竟然异常的活跃。这个时期出现了书法历史上开天辟地的二个大人物,那就是王羲之和王献之父子。正是因为有了这二位门阀士族的书法先驱者,才有了南北朝的魏碑和唐楷的诞生,更是大大促进了宋朝书法向艺术范畴过度的步伐。学习书法的人都明白一句话,书不入魏晋,终为俗格。
唐宋书法的大踏步发展
唐宋时期的书法发展主要是继承了魏晋时期的书法风格与理论。魏晋虽是先驱,但是唐宋书法家亦为书学开拓者。楷书和草书的巨大变革创新就发生在唐朝,代表人物为:欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、孙过庭、张旭与怀素。而行书风格向艺术化开始转变的时期则是宋朝,代表人物为米元章。还有一个特殊人物就是宋徽宗,他的瘦金体就是纯粹的书法向艺术化转变的典型。所以说唐宋时期的书法家们更好的做到了对书法的继承和发扬与创新。把书法最终推向了文化与艺术的最顶端。
元明书法复兴的失败
元明时期是书法的中衰时期,这也许间接的与外族入侵有关。虽然出现了赵孟,董其昌,文征明等大家,且赵孟也复兴过魏晋古法,但是都未能实现成功引领,而是随着时代的变化和需要,被台阁之风慢慢的替代。自此之后,书法开始向类型多元化,政治需求化发展,也开始慢慢的偏离初衷,走向更加视觉化的道路。
堕落中百花齐放的清朝与民国书法
清朝前期,书法也继承元明遗志,主学赵孟与董其昌。几乎没有独立特色的创新出现。且均已失去古法面貌,所剩无几。清朝中后期开始,随着墓志铭的大量出土,书法也开始吸收碑刻精华,将书法的字体类型融入到碑学风格中,寻求另辟蹊径之路。
民国时期也出现过很多书法家,但是大部分也都是继承古人遗志及书风,不纠结于趋势,只在意个人喜好。所以出现了各类风格的书法家。比如:学颜真卿的谭廷闿与华世奎,学二王的白蕉,学怀素的于右任等。从艺术学角度不得不说,这是书法在慢慢堕落中的又一次百花齐放。
现代书法已入十八层地狱
我知道很多人等着我说现代书法的境况了。简单一句话说吧。不知道是谁造的孽,现代书法已经堕入十八层地狱。当然这也许是书法的涅槃重生之机也未可知。总之吧,现代书法是集权利化,利益化,关系化,丑书化,外行损内行化为一体的倒退现状。别说什么某机构没功劳也有苦劳之类的话。也许就是这些不中听的话才会倒逼你们所谓的机构进行改革,还中国书法一个公道。
书法是自信,由不得潜规则
自信的内在体现才是书法真笔法的来源。那些通过潜规则上位的人也好,成名的人也罢,都存在一种自卑的内在体现。若真的强大,若真能洞穿俗世,何须潜规则?
认真的代价与放纵的结果
书法小道也,认真你就输了。王羲之认真的并非书写与技法,而是一种放纵后的自由心态。认真的心态,放纵的下笔。这样才不会约束笔法,更不会制订规则条框。它的主要目的就是放笔于自然。有书则于内心。
魏晋笔法的精髓并非只是技法那么简单,更为重要的是如何界定和考量认真与放纵的限度。我很是建议那些将要走进魏晋笔法世界的学书者们,多多以自己的思辨能力出发,不要受制于古代留下的书学理论还有现代书法理论的限制。学字就要多看字,真笔法只在字里,不会在理论中。