“千年清音·唐宋古琴特展”目前正在浙江省博物馆展出。展览展览汇聚国内9家博物馆唐宋古琴重器21张，从古琴的数量和规格来看，堪称为目前国内唐宋古琴展之最。
       本文简述了清末民初琴学大家杨时百斫琴的一些特点，取法唐宋，慕名琴而做，追寻良材，尤重良工等，对杨氏斫琴技术和理论加以分析、综合，使之提炼成为合理的经验，探讨杨氏斫琴的思想。
                                                   浙江省博物馆“千年清音·唐宋古琴特展”展览现场
       杨宗稷（1864—1933），字时百，自号“九疑山人”，湖南宁远人，清末民初著名琴学家。一生致力于古琴的弘扬和传承，建立九疑琴社，传授古琴，著述有《琴学丛书》四十三卷，为琴界公认的琴学大师。
                                                                              杨宗稷
       杨氏因其所处时代特殊，所见古琴甚多，又因对古琴的音声品质方面有着独具追求，追求音色全美，其收藏的古琴，几乎没有一张不是破腹大修的。同时，杨氏又是琴界公认的宗师，一生操琴不断，琴艺娴熟，操琴、修琴、斫琴，这些实践活动，是相互影响、相辅相成，在不断地修琴中，杨氏对古琴的构造的认识不断提升，取法唐宋古琴的制作手法，并将历代诸家斫琴的理论与修琴的经验结合，从而深谙琴制。而反过来，不断地操弄古琴，又是不断地验证斫琴的实践活动。
杨氏斫琴的实践，根据《琴余漫录》卷一所载： “予深谙制琴法而未尝多制，以良材不易得，又藏琴过半百，虽有佳琴或经年累月不能一弹。乙卯得海州云台山古良材，制六琴。丙辰得宋徽宗御制松石间意及李勉韵磬拓本，各仿制两张而已。丁巳在南县署中得宾君楷南制琴所余桐枝，斫成一琴。冬月彭祉卿蒋子坚于长沙，蒋君赠良材，命秦华制成三琴，各得其一。予书楷题池下云丁巳冬月晤庐陵彭祉卿清江蒋子坚于长沙。蒋君得良材，扣之声渊渊，云藏旧家已百年，制为三琴，各得其一，雷张未必过之也。”从中，可以大略知道，杨氏斫琴的大略过程，再参照《藏琴录》，杨氏一生自斫琴，共计19床，其中“无上第一”琴、“无上第二”琴、“玉壶亭”琴、“松篁嘠玉”琴、“百年”琴为琴工秦华所斫，另据《琴学丛书》与现藏浙江省博物馆的“百年”琴，分析杨氏斫琴的特色为：取法唐宋，慕名琴而做，追寻良材，尤重良工。
       一、慕名琴而作，取法唐宋

       据《藏琴录》、《琴余漫录》、《琴学随笔》中所记载，杨氏自斫琴，共计19床，其中9床琴为慕名琴而斫：“苍海龙”仿雷威鹤鸣秋月式，“鹤鸣秋”仿旧本师旷式，“随珠”仿李凝连珠式，“韵磬第二”、“韵磬第三”仿李勉“韵磬”拓本，“松石间意第二”、“松石间意第三”仿宣和御制乾隆内府所藏“松石间意”之拓本，“松篁嘠玉”仿李勉百衲。从中可以看出，杨氏慕名琴而作，而这些名琴大多是唐宋名家所斫，如唐代制琴名家雷威、李勉等，可见，他本人是非常推崇唐宋名琴，在仿制新琴时，取法唐宋就成为必然。杨氏制琴取法唐宋的倾向，也与他本人丰富的收藏，有着密不可分的关系。杨氏一生过眼的唐宋琴，不下数百床，收藏在手，经年抚琴就有数十床左右，如“彩凤鸣岐”琴、“来凰”琴、“韵雪”琴、“春雷秋籁”琴等名琴。

       

                                                       唐 仲尼式 “来凰”七弦琴 浙江省博物馆藏

       杨氏斫琴，取法于唐宋，保留了很多唐宋制琴的技法，在这一点上他与明清时期很多著名琴家都不同。杨氏所斫之琴，在其故去后散乱，或当柴烧，现存仅“百年”琴与油性古杉所斫之琴。“百年”琴现藏浙江省博物馆，全长123 cm，弦長113.6cm，厚7.4 cm，肩宽20.5 cm，尾宽14.8 cm，宣和式，通体黑漆，琴底面皆无断纹，琴身较长，琴体较厚。

        

                                                    杨宗稷制宣和式“百年”琴琴铭 浙江省博物馆藏

        “百年”琴给人的第一个印象是琴体宽大，肩宽为20.5cm，与一般唐琴肩宽不少于20厘米的做法相仿。百年琴体偏长，达123cm，与清代流行的琴长度不同，单单从长度上，更接近于唐宋古琴的长度，且杨氏在“无上”两张琴斫成后，更是充分地认识到琴体大小对古琴音色发音的作用：“自此两琴成，乃知‘九霄环佩’能使他琴退避三舍，由于尺度长大不同，十年前不知制琴法，谬以中小琴与大琴较优劣，可见，琴体大，面板弧度大，才能发音灵敏，共鸣充分，这才是成就“无上”两琴成为妙品的原因之一。唐宋至明清，琴制由宽大逐渐趋于狭小，大琴在明清时期由于审美的趣味发生了变化，已经不流行，而直到近代，才从杨宗稷开始研究复制。

     

                                                          杨宗稷制宣和式“百年”琴 浙江省博物馆藏 

     

                                                          杨宗稷制宣和式“百年”琴 浙江省博物馆藏
        “百年”琴，第二个特点是琴体浑厚，厚度为7.4厘米，且琴面作圆处理，腰内收部分作圆角处理，弧度明显，类似与唐琴所说的唐圆。第三个特点是琴首保留唐宋古琴特有的“舌穴”做法，而舌穴在明清古琴中已不多见，几乎不存在了。百年琴的这些特色，可以说明一点，杨氏在斫制时，以唐宋古琴为仿制对象，不单单是仿制他们的琴名、铭文，更重要的是，他参照并保留了唐宋时期一些特色的斫琴技法，有些甚至是失传了的。与同时代的琴家相比，杨氏的这些做法，则更为难得。
       杨氏在仿制名琴时，很多琴都是据拓本仿制，且杨氏又不一定完全按照拓本制作，会加以变化，如鹤鸣秋仿旧本师旷式，后改月形，“松篁嘠玉”初仿伏羲式额仿孔子式，己未谷雨仿李勉百衲，改作“松篁嘠玉”式。杨氏不仅慕名琴仿制，而且仿制的非常精致，如 “韵磬第二”， “坚脆中有松透之音，宛如击磬，孙静斋题跋：李勉韵磬拓本有跋谓 见七百余琴莫能及今得良材仿制，音韵绝佳，恐乱真，因以第二名之”，根据这个题跋，我们不难发现，杨氏对于其制作的韵磬第二非常满意，甚至都怕以假乱真，才加上了“第二”，只是非常可惜，今天我们看不到了。
        二、追求古材
        杨宗稷与古人一样，非常推崇良材，认为选材良是一张琴是否成功的首要条件，这是出于对音色的要求出发的。
        杨氏在早期制琴时，因限于古代琴书的记载，认为制作古琴的材料，非桐木不可，以杉木为伪作，其后因剖琴无数，逐渐认识到，琴材并非只有桐木是良材，百年，上千年的杉木，若是保存状况良好，反胜于桐木。而且，杉木因为多用来营造寺庙宫殿，反而保留下来，百年至几百年，甚至千年的杉木，也容易获得。 “予尤有发明者，自伏羲以来，琴材皆用桐，人人知之。予著琴话亦已杉为不可用，后因破修古琴数十，其中杉造者竟十之三四，且有最著名之古琴与最著名大家所制之琴，皆用杉沼，池间表以桐，初疑拙工作伪，后乃悟。宫殿寺观之栋梁，皆用杉不用桐，其经历岁月多者，千余年至少数百年，得此种古衫，胜于新桐百倍，是以精于制作者亦用之”。

       在不断的实践中，杨氏对于古材的认识也在不断深入，从最初凡是古材都欣喜若狂到有所选择，继承了古人的观念，以沈括总结的 “琴材欲轻松脆滑谓之四善”为最佳，对于古杉，除了具备“轻松脆滑”四点之外，更重要的是油性尽去， “亦有古之衫者不能用者，某名刹唐时所建，旗竿高数丈，剥蚀如枯蜡为风所折，予得一段，不禁狂喜，殆制成，音实不佳，后察其杉，质微有油性，是则虽再历数千年亦不宜于琴。”

      

                             “千年清音·唐宋古琴特展展品——南宋 仲尼式 “海月清辉”七弦琴 故宫博物院藏
       杨氏对于古之良材的追求，可以说是到了非常痴迷的境地。杨氏斫琴的良材来源有二种：一是杨氏自己辛苦搜寻而来，如海州云台山古材，旧宫殿、寺庙的梁柱，二是朋友所赠，如百年琴材，即为好友宾君家藏，后赠与杨氏。
       古材新制，并不是杨氏的发明，但杨氏对古材新制的认识，则是非常有见地的。 “更有古材新制，不能以新琴视之，盖琴以材为百年材制者即百年琴，千年材制者即千年琴，如制造合法，百年之材，制成远出千年名琴之上，予所藏无上两琴，是其明徽会同人品题无异词也”。杨氏认为，古材新制，如果制作合法，用千年、百年的良材，也有可能制成远出于唐宋琴。杨氏最为得意之作：“无上”两琴，即是明证，两琴适逢琴会，“同人品题无异词也”，且能与佛氏旧藏九霄环佩相伯仲，能与鼎鼎唐物相抗，因此，单从声音而言，的确是不能视之为新琴。同时也说明，琴斫好之后，即能发出妙音，而不是非要等到漆灰干透之后，或者历经百年、千年之后，才能名动天下。杨氏在斫成“韵磬第三”后， “同好者传闻新琴有此妙音，多不信，亲试之，则惊绝，乃知古琴制成即享重名，中郎蕉尾是其滥觞，雷张之琴无非新制，如制成不佳则无望矣”，也就是说，如果新斫之琴，制成之后，即能发出绝妙之音，就足以说明，斫琴者技术之高超，同时也证明古材新制是完全可行的。这一点在当代的斫琴中也在不断地实践。  
       三、更重良工
       杨氏从其几十年操琴、修琴和斫琴的实践中，认识到制法是否合理，工艺是否精进，对于古琴而言，更为重要，即使是千年之材，如果制造不精， “名为唐宋材，实如唐宋柴”，是名不符实的。在杨氏斫琴过程中，杨氏本人并不亲自动手，动手操作的是他的一些帮工，在这些人中有一个名为“秦华”的人，在杨门中算是斫琴的佼佼者，也是杨氏斫琴实践的关键人物。

       据杨氏记载： “秦华，山西潞安人，向业铜匠……时予延琴工来家修琴，华以为未尽善问能修否，自谓能修，乃以沙音琴试之，竟修平无少疵病。又令破修古琴数十张，一经重斫，较未破时，无不相去霄壤。凡予所欲修改他，木漆工不能解者，华皆能得其奥，窃其所新制琴，不知比于唐雷威雷霄如何，虽云夙慧亦佛法不可思议也。……近日予重修之琴，皆令刻潞安秦华重斫或重修数字与沼右，”从中可知，秦华聪明好学， “秦华经予数年指授，”且深受杨氏的熏陶，对于修琴，从不懂到精通，而且在数年的修琴、斫琴的实践中积累了大量宝贵的经验，斫琴技术也不断提高， “秦华近益精研制琴法，必欲高出所见最上古琴”，后斫“无上”两琴，杨氏对其评价极高， “九德九品兼全最上，鼎鼎唐物莫之与抗，良材绝技越古跨”，认为“无上”两琴，堪与佛氏旧藏唐琴九霄环佩相抗衡，且不相高下。

      

                                                     唐 伶官式 “谷应”七弦琴 浙江省博物馆藏
       杨氏自斫琴中，有明确记载为秦华所斫之琴有：“无上第一”琴、“无上第二”琴、“玉壶亭”琴、“松篁嘠玉”琴、“百年”琴等共5琴，且有题刻：“潞安秦华斫” 或“秦华斫”。另杨氏乙卯年得海州云台山古榇木，命工斫六琴，因秦华为壬子腊月到杨氏家中，壬子年为1912年，乙卯年为1915年，因此秦华也有可能参与了这次的斫琴活动。在丁巳年（1917年）杨氏因其“最善制琴”，特推荐他参与湖南宾玉斫琴，此次斫琴共计140张， “其音皆兼有苍松清脆之妙，远出于明琴之上，其最佳者与上选唐宋琴相伯仲”，杨氏评价极高，也可见，秦华斫琴的功力非常深厚，也深得时人的赞赏。
       作者单位：浙江省博物馆工艺部