张际才作品
一、如何理解中国写意画中的笔意、笔力、笔韵和笔趣
笔意
“意”就是画家的主观意念、意识、情感,所谓“意在笔先”,就是画家下笔前要胸有成竹,用意念、情感去驱动腕力,贯之以笔端,而不是“意随笔走”,画到哪算哪,那是草率,心中无数。“意在笔先”才能因意成像,以像达意,也才能把激情融入到笔墨技巧之中。就如唱歌,你调子不对、情绪不对,是唱不好一首歌的。
笔力
就是运笔的力度感,这种力度感是能够在你的线条、墨色中体现出来的。笔的力度感有两种:一个是蛮力,即外在的气力;第二个是内力,如太极拳中的内劲。
我们经常说一幅画中的运笔太“嫩”或太“老”,就是力度感,前者用的蛮力,后者用的内力;所谓“力透纸背”“笔能扛鼎”,不是叫你死命在纸上戳,把纸画破,而是指内在的力度。内劲达到一定程度的画家,画一根细线,也能做到柔中有刚,绵里藏针;而初学者多用蛮力,无论使多大的劲,笔痕还是稚嫩。所以,笔力是一个长期的功夫。
而练好内力,还是跟“意在笔先”有关,下笔前要全神贯注,凝神静气,以意领气,以气导力。
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笔韵
“韵”有二层意思,一个是韵味,一个韵律。韵味,就是要通过用笔的干湿、轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化,画出味道,画出墨色,求得画面的和谐统一。韵律,和唱歌一样,就是运笔要有运动感和节奏感, 为什么练书法有助于画国画?就是因为书法最讲究线的节奏感和动感,所谓行云流水,一气呵成,讲的就是节奏,就是笔韵。
笔趣
笔趣就是用笔有趣味,有意趣, 这个意趣不仅体现在形式美上,也体现在笔墨的变化韵律上;有意趣的运笔,干净透彻,让人赏心悦目,这需要画家巧妙处理笔墨的生熟、巧拙、老嫩等关系,太熟容易流于匠气、市井气,太嫩又显得轻飘,所以这个度还是很难把握的。
我们说“画到生时是熟时”,就是一个由生到熟、由熟到生、由生到拙的过程。用笔洒脱灵巧而纯朴,由巧到拙,才是自然之趣。
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二、如何理解山水画用墨的五个特性?墨色、墨阶、墨质、墨性和墨法
墨色
墨本来就一种单色,但墨有黑白灰对比,有浓淡、干湿、枯润的不同,所以古人有“墨分五色”之说,有“运墨而五色具”的说法,“五色”说法不一,大概就干、湿、浓、淡、焦、清、白这些,所以有墨彩、墨色之说,我们说某幅画的墨色很好,就是指用墨的“五色”处理得好,墨色纯净,有层次,处理不好,画面就会显得“脏”。
墨阶
阶,就是台阶、阶梯的意思,就如音阶,墨色由浓到淡、由淡到浓,由干到湿,它是可以变化的,有节奏的,这就是墨阶。墨阶可以在“干、湿、浓、淡、焦、清”等五色中变化、梯进,如何把握好这个节奏,需要根据画面的需要,或者是画家的习惯。墨阶的作用,关系到画面的层次和韵律,如果一幅画只有一种墨阶,比如只有浓墨、焦墨,画面一般就会显得没有层次变化,单调;当然高手者,可以用一种墨阶作画,但那需要更加高超的技巧。
墨质
墨的质感,使用的效果,就是墨质。一般有“新、焦、宿、退、埃”五种分法。新磨的墨,马上使用叫新墨。磨好的浓墨,放在砚台中一般半天左右,水分有一定的挥发,叫做焦墨。把墨放置一天以上,大部分水分得以挥发,叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶,所以运笔会比较流畅,也显得浑厚,但光泽较差。放置多天的墨,墨中的胶力大部分脱去,炭粉沉淀严重,颗粒粗糙,光泽更差,但墨色厚重,笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后,再用水泡起,墨质粗糙,一般不好使用,但在一些特殊效果中也可使用。 用什么样的墨质,没有定规,需要根据每个人的习惯、风格、喜爱而定。
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墨性
用不同的墨质,去处理墨的“五色”,就会产生不同的效果,这就是墨性。比如用宿墨,用焦墨去画松树,就会产生苍劲有力的效果;用新墨、用湿墨去画南方的山岭,就会产生圆润的效果。有人把墨性分为“枯、干、润、湿、漓”五种,有一定道理,但在实践中,由于加上宣纸、毛笔的不同习性和每个人的手法不一,实际上墨性的变化远不止这些,个中味道,需要通过不断的练习才能体会到。
墨法
用墨之法,前人有很多经验,总结起来主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹说:“画案之上,一钵水,一砚墨,两者互用,是为墨法。”又说:“古人墨法,妙于用水。”前面说的墨色、墨阶,墨质、墨性,最后都要通过墨法来实现,而墨法说一千道一万,其实就是用水之法,中国画之所以也叫水墨画,因为离不开水的运用。
文/子语 图片选自《张际才山水画册》《怎样画写意山水》