画画在落笔前，首先思考的是如何构图，表现技法再好，如果没有好的构图，那么这幅作品就是不成功的。所以构图实质就是一个艺术构成，是一个画家才华和想象力的真正展现，构图的法则，即是艺术作品内部 结构的规律，又是写意画内在真气与脉络的骨架，是一切绘画的基础。构图位置的经营如何，是构思立意、意境、造型、章法、色彩的综合体，是艺术升华的总结，是画家知识修养的背景。在梅花这一题材绘画中，首先要善于发现梅树本身的生态结构，并从中找出构成总体构图的骨架，把结构、特征加以概括和强化，形成内在构图样式，为创作打下坚实的框架基础。

1、宾主关系

所谓宾主关系，实质就是一个对立统一关系，相对联系、互为补充、脉络真气畅通关系。而梅花的主题立意表现在构图上，就是通过艺术的表现手段经营布局好主宾位置，才能使主题立意达到美感效果。因此，在构图中对画面主体位置的苦心经营属于主导地位，它直接影响着作品的成败。一幅作品中有主有宾，没有宾主就没有相对呼应，视之单调；有主无宾，画乱无序不成局，而在对比中产生布局，主次分明。根据自己的主意进行设计，从大结构、大造型、大效果寻找梅树的自律的结构程式，符合自然与视觉的审美规律。一幅作品安排主体梅树的位置只有一个，它是整个构图的核心，主体位置的经营要准、显著、典型、合理，如兵机之道，出神入化。

画面的宾主，也可称主次分明。宾体从属主体，并为突出显现主体 服务，起的是陪衬作用。主体位置确立后而自然地给宾体划定一个原则的界线，只能是烘托主体。这并不是在画中的宾体部分就可草草了事。宾体，只是它在画面中所处的位置不是重要的，而不是指在表现技法上可以粗心了事。相反，宾体同样须精心地设计把握尺度，才能合理地去表现宾体，更好地与主体呼应起到衬托主体的作用。一幅画，不论大小、简与繁、多与少，都存在宾主、主次关系。宾主关系要安排合理，不能喧宾夺主。

2、平衡画面

平衡是处理画面中大小不同景物之间的平衡关系。画面中的大小平衡，并不是绝对的平衡，而是相对平衡。平衡更不是均衡，也不等于平均，主要是指写意梅花创作在构图的分布上所产生的力度、量度、大小、多少的比较关系而言。画面的平衡是要符合客观的自然梅树的生态规律，符合观者视觉审美意识。感到画面平、稳，这种平、稳是表现梅花在构图结构分布上采用不平均对待的对比关系之差中产生的。这种对比要在情理之中，如我们假设画一棵倾斜的梅树，树的生长规律，树根比干粗，枝比干细，如果把树根画得很细，把树身画得比根部粗，又把枝条画得近乎老干，那么这棵树从造型上给观者的感觉就是不平不稳。因为这样的树不符合梅树的自然生态规律，而在画面上才产生不稳现象。

艺术平衡的对比关系，多样统一的协调，在绘画中怎样灵活掌握运用，使构图有所突破，这是一个漫长的过程。积累的美感经验多了，才会使智慧劳动的创造有所发展。它没有固定的旋律格式、模式、程式，是由画家个人的主观的审美意识和美的联想来支配决定的。历代大师的形式技法就很好的营养，他们高超的艺术平衡就是天才的创造，才使得画梅艺术奇峰突起，异彩缤纷，妙图层出，是我们学习的典范。

3、虚实相生

中国画的构图基本法则是虚实。中国画有别于西画的虚实，中国画的虚可以使画面空白，虚实、虚白、虚无，虚与实便可成为有画与无画的关系，又是对立的统一互补关系。处理构图中的虚实就是要灵活运用对比和谐的互补关系，使物象更加清晰，形色考察既突出又醒目。其内容：主与次、多与少、疏与密、简与繁、黑与白、远与近、聚与散、强与弱、隐与现、大与小的对立统一关系，笔墨的显现轻与重、疾与缓、枯与润、浓与淡的关系。有了虚才显得实的厚重，有了实的对比方感虚得空灵有致，要巧用虚实对比关系，是实而不塞、虚而不空单。实中有虚，虚中有实，实从虚现，方知虚处。布实设虚，虚中求实。

画面中的实，实质就是指画面中的中心、主体部分，主体须精细刻画，表现清晰。虚处则是画面的宾体部分，其特征：轻描、淡写，含蓄模糊。形色轻而弱小、简而深远。我们学会处理构图结构上的虚实关系，便会产生意想不到的景幽美学效果。

4、疏密关系

画梅花很讲究疏与密、聚与散的谐调关系，疏密可使画面产生高远、深远、主次分明等丰富变化。黄宾虹曾说：“中国画讲究大空小空，即古人所谓密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”潘天寿云：“无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相生，绘事乃成。”

各个画家处理疏密的手法不尽相同。画面中的疏密是一种对立的统一美的有机结合体。密处应是不通风，层次丰富，既饱满，又厚重的视觉感。但密处的一组必须有疏的空间，就是通常说的要留活眼、画眼，使观者感到舒服、透气，不觉沉闷而又呆板。密要有致，不能平均、不分轻重。疏处也要有局部的密集，要疏中有密，密中有疏。疏而不空，密而不滞，密赖于疏的衬托，疏赖于密的艺术对比安排。画梅最忌通篇红、满天星、轻重不分、层次不分、远近不分。虽构图疏密风格各异，但共同点均是疏密相间，对比强烈。在设计安排构图时要精心地把握既对立又统一的疏密变化的艺术对比关系。

5、呼应生情

呼应生情是一种顾盼寄情含蓄的情态关系。画面中景物应相互呼应，在呼应中取得充满情趣的艺术面貌的寄情效果。如果画面中所表现描绘的物象各自为政，互无关联照应，那么整个画面就失去有意义的情趣。如，一幅梅花构图，从一个角度画出就是枝干的伸展，这一伸展不能是无止境的，必须还要收回来来。既要放得出，还要能够收聚合拢，不能冲撞，要相互照应，以理相让，使枝干生势表露顾盼情态关系，不能使枝干割据一方。要相互关联，有呼有应，这是写梅的传神重要手段。

观赏一幅梅花构图，首先看构图的起始展开与收聚合拢和主题立意，层次穿插，主体大趋势、大动态，顾盼呼应之神态。构图的表现方式代表着画家的性格情绪和修养，各有各的不同表现方式，并无一定的模式。作画者要有自己的风格、个性面貌。在聚散收放的构图上要稳健把握，要大气、出新、出奇、有层次、有情趣，要有形有神，灵活掌握开合顾盼关系才能使画面和谐完美。

6、三线构图法

实质就是寻找构图结构之间的关系和结构程式。这种程式必须符合视觉的审美规律，三线不同的转换组合的构图方式推进了艺术创作的进步。康定斯基说：“画家创作一幅作品，就是创作一个世界。”这句话道出了构图的艰难，同时也预示了一个好的构图可能达到惊人的成就，这种构图程式既是艺术作品内部结构的规律，又是中国写意画的基础工程，是为创作实践服务的。

三线：三根笔线即主线、辅线、破线。三线不同转换的构图规律是在两线构图的基础上再加一条而形成的构图模式。这使构图的基本因素更加充实，使画面变得丰富完整。主线是构图结构形式的内存支柱线，严谨控制大局面，镇定大局。辅线是衬托、强化主线的辅助结构线，起着美化、调整、丰富大局的作用；但它必须是顺从依附主线的气势，在主线的控制内表现自己。破线，是调节单调局面，打破僵化局部的交叉线，是主线、辅线之间的交叉结构纵横线，是构图因素结构形势因素 的跳动线，是主辅两条线不至平板、单调的三线结构关系不断转换组合的方式，是艺术作品内部结构规律的骨架。

7、八位出枝构图法

把一张长方形的图纸，画成一个变形的米字，沿顶点和顶边点画出适当范围，分别标上数码，中间、四角部位为禁忌区，四边的八个相对称位置为构图出枝的最佳部位。因出枝位置的不同，其效果也各不相同。一二部位可画下垂式，七八部位画上引式，三四部位画下垂展开式，五六部位画上引展开式。由此可以看出：一幅画不是任何一个角度都可以进入的。画面左右、上下的正中和正角部位便是画面的忌讳处。根据这一变化规律，自己可以不断作几种构图，通过实践加以比较，哪一种构图效果更好。只有多实践，灵活运用，方可很快地掌握这一丰富多变的规律。