执笔需虚宽且灵活，全身力气贯注于毫端。书写时勿涂抹勿横扫，要讲究按提与方圆。千古以来中锋为神髓，八方使转以意为先。追求形态与质地，避免飘滑，注重法则与规律，崇尚自然。笔法之理涵盖两个方面：一是执笔之理，其蕴含于势法之理当中；二是运笔之理，主要包括逆起、回收，中锋用笔以及提按使转等。

1、笔法之理之执笔

势法讲述的是书写姿势与握笔方法。无论是身法，如站、坐、蹲，还是腕法，像枕、提、悬，亦或是指法，包括二指、撮管、拨镫、五指法。这些方法的形成，大多是约定俗成的。其势法之理只有一条，即一切皆依据人体生理条件，以便于运笔和发力而定。例如执笔法，通常采用“五指执笔法”。

擫、押、钩、格、抵，是依据人的五个指头及其生理条件产生的，简单来说，就是执笔时五个指头的分工明确。各自承担任务，使笔在手中便于运转、发力与书写，从而创作出具有美感的书法艺术作品。

（1）擫：用大拇指上节端按捺住笔管；

（2）押：用食指第一节端压住笔管，使其与大拇指之力相互抗衡，捏住笔杆，并能搓转笔管；

（3）钩：用中指上节端钩住笔管，能使笔管朝内（下）运动；

（4）格：用无名指指端紧贴笔管，顶住中指向内（下）的钩力，使笔管能向外（上）运动；

（5）抵：用小指抵住无名指，起到辅助作用。如此，五指分工明确、合理，在运笔过程中各司其职，五指合力让笔杆在手中能上下左右自由运动。

2、运笔之理

（1）逆起回收，藏锋之理。

这体现了中国人传统的含蓄之美。在书法技法中有句名言，“无往不复，无垂不收”，此为“八字真言”。为何要“逆起”？为何要“回收”？实际上这是一种“折回运动”。

a、力学原理所致。如向上抛物，需先下（蓄力）然后向上抛（发力）；又如打拳，要先缩（蓄力）然后向外伸打（发力）；再如转身，右转，须先左然后右，左转，要先右然后左。唯有如此，才会有力量；

b、中国人的传统性格修养所致。中国人讲究含蓄、持重，忌讳锋芒毕露、火气过盛。含蓄的性格，必然形成含蓄的审美观念。逆起回收的用笔，带来了“藏头护尾”的含蓄之美。

（２）中锋用笔，毛笔锥形之理。

展现出一种立体美感。关于中锋用笔，也有一句名言，“中锋用笔，千古不易”。写字为何要用中锋呢？一是源于毛笔的构造，毛笔为圆锥形，其毛是一层一层卷起而成，蘸墨后，中间、锋尖含墨多且浓，边缘、副毫含墨少且淡；二是由于宣纸的性质，写字一般用宣纸，其主要特性是化水性好，如用中锋写字，笔画中间墨色最浓最黑，两边边缘墨色淡且浅。这种中间黑边缘淡的笔画，显示出一种立体感之美。

为了在行笔中保持中锋不变，写横折时，在转折处须提笔调锋，写弧形转弯时则须笔杆自转调锋。这种提笔调锋、自转调锋转折，与人走路拐弯道理相同，人拐弯时，身体必须随之扭转调向而行，始终保持面部朝前前进。

（3）提按使转，调锋之理。显示着一种节奏之美。在运笔写字过程中，笔笔有提，笔笔有按，有提就有按，有按就有提。有提、有按、有节奏地运笔谓之“写”。这是对“写”的定义，也是“写”与“画”“划”“刷”“涂”的区别。

图/怀素《自叙帖》

在书写过程中为何要提、要按呢？

a、转折调锋的需要。转折时要将笔提起来，调锋后再按下去行笔。否则笔锋就调转不过来，无法保持中锋行笔；

b、逆起回收的需要。横画逆起时，笔锋先向左入纸后即折转笔锋下按而后向右行笔，横画回收时，先提笔，然后下按回锋收笔。不提不按无法做到 “逆起回收”；

c、行笔中“一波三折”的需要。“一波三折”是中国传统文化艺术的特征，也是中国书法富有节奏、韵律感的特征。如诗的起、承、转、合，从文字内容到平仄格律都是“一波三折”。歌曲亦是如此，词也好、曲也好，都是“一波三折”的。在书法方面，“一波三折”在美学意义上，从一点一画到一字，从一字一行到一篇，都体现着封闭世界内部的循环往复活生生的形象，尤其在运笔之中，有提有按有韵律就美不可言，无提无按无节奏就无美可言。

以上讲述的是笔法之理。在运笔的技法中，一要准确，即基本运笔动作要准确；二要有力，即运笔要有力度；三要流畅，即运笔要自然，不矫揉造作；四要生动，即富有变化，富有韵味。

.二、字法之理.

字体如同人品，讲究整齐对称且均衡。右伸左缩展现风神之美，外放中收趣味浓郁。点画呼应情意深切，穿插避就氛围融洽。下松上紧遵循黄金律，心正书精一脉相承。字法之理可从一个字的上与下、左与右、内与外、笔画与笔画之间、整个形体五个方面来探讨。

（1）上紧下松，建筑透视之理。

体现出一种崇高之美。上紧下松，这是一个结字原则，诸如“高”“青”“集”等字，都要上部写得紧，下部写得松，再如“三”字，三横长短不一，上短下长，疏密不同，要上密下疏。这种上紧下松的原则，借鉴了中国古建筑宝塔形式美，显示出重心平稳的美感；从透视角度讲，上紧下松显示出高大雄壮之美，犹如站在十层以上楼房前仰望，就是这种感觉，给人一种崇高之美感。

（2）左敛右伸，欹侧之理。

显示出一种动态之美。左右对称是求得平衡最简单的方法，但过于对称会显得单调、呆板，所以字不可写得过于对称。犹如人照相，正面像呆板，没美感，一般都喜欢侧面像。法国雕塑家罗丹说过：“造型要表现出运动，才有生命。”同理，写字要写成欹侧式，以显示动态，才生动、有生命。

为何要左敛右伸的侧面呢？因为人们看东西，总有自左而右依次扫视的习性。字左敛右伸，即向左的侧式，能与观赏人的视力正面相迎。要知道，没有以背面迎客的不礼之仪。诸如“来”“求”“表”等字，写成左敛右伸欹侧式，显示出动态之美。

（3）内聚外展，平衡对称之理。

显示出一种放射之美。古人云：“中宫收敛，外画伸展”“八面拱心”。如今许多人练字采用“米字格”“九宫格”“回宫格”，也说明字的中心和外围点画分布不等，这种“中聚外展”是汉字结构的一种倾向。这种倾向显示出平衡对称之理，一种放射之美。

对称、平衡是人们视觉对美的追求。视觉研究表明：人的大脑视皮层区，相当于一个物理力场，其中力的分布，总是趋向最规则、最对称、最简化的结构，以达到视觉平衡。汉字这种内聚外展的结构，符合人的视觉平衡要求，且有一种放射性之美。诸如“米”“大”“江”等字，有的笔画由字心向外发射，有的笔画又由外向字心聚合，这种双向运动，显示出放射性之美，犹如人的眼睛，炯炯有神，光华四射。

图/张旭《古诗四贴》

（4）点画呼应，笔顺之理。表现出一种情感之美。先写哪一笔，后写哪一画，即为“笔顺”。笔顺是人们根据生理条件，依据字的笔画、结构等，经过长期实践总结出的一种程序，这种程序是约定俗成的，也可说是随书写时序产生的。若要探究究竟，从下往上、从右到左写字，会不顺手。写字只能先上后下、先左后右、先外后内。笔顺以“顺”为要诀，写起来顺手、顺畅，看起来顺眼、顺心。

为何看起来“顺眼”？因为“笔顺”造成了一种“笔势”，如写“美”“人”“心”等字，从第一笔到第二笔……一笔接一笔，其中有一种“笔势”，这种“笔势”有一种 “你呼我应”的情感。如叫不应，要么耳聋，要么无情。所以说，点画呼应，有一种情感之美。

图/赵孟頫名著《闲居赋》

（5）方块字形，黄金分割之理。

显示出一种形体之美。中国汉字是方块字，但正方形被称作“最客观的基础平面”。如果汉字都写成真正的正方形，会显得呆板，无美感。在汉字中，真正的正方形很少，据统计，如“口”“回”“田”这样的正方形字只有四十来个。绝大多数的字，即70%以上的字形为长方形。而黄金分割比例的长方形是最美的形状，即宽:长 = 0.618。有人统计过，《毛公鼎》大篆，75%为黄金形。《泰山刻石》小篆，67%为黄金形。《兰亭序》有73%的字为黄金形。《乙英碑》这种隶书都有60%的黄金分割形。

图/《毛公鼎》

为何黄金分割形最美呢？究其原因：

a、人的审美经验启示。0.618是个奇妙的数字，古希腊哲学家柏拉图称为美的比例。研究证明，宇宙万物，凡是符合黄金分割律的总是最美的。所以生活中的许多日用品，常设计为黄金形，如纸张、书本、钞票、电脑屏幕、电视屏幕、手机、许多家器具等等。

b、人的性灵所致。人体本身许多地方的比例就是这种黄金分割比例，人的喉头、肚脐、膝盖、肘关节就是黄金律四个分割点。人体，凡是符合这种比例的是最美的体形。因此，写字不论是欧、颜、柳、赵楷书，还是行、草、篆等都写成黄金比的长方形，是最美的。

图/苏轼《赤壁赋》

.三、章法之理.

成篇结字以意为先，虚实相生自然而成。密处不透风疏处可跑马，权衡黑白需周全。相承起复展现中和美，变化参差气脉相连。印置于篇中如红一点，墨花满纸似云烟。

书法有三要素，笔法、字法、章法；章法也有三要素，文、款、印。这里只讲包括三要素在内的整体布白，不谈文、款、印的具体规则。章法的基本原则要求，我认为是：虚实相生，相承起复，参差变化三个方面。

图/王羲之手札《丧乱帖》

（1）虚实相生，辨证之理。

显示出中国传统艺术的中和之美。在章法布白上有句名言：“计白当黑”。有字处为黑，无字处为白。但有墨处是字，无墨处也是字。换句话说，有字处为实，无字处为虚，黑处为实，白处为虚。这种黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡等等都是一对对矛盾。

如何依据审美观点处理好这些矛盾，安排好文、款、印，经营好黑与白，达到虚实相生，极为重要，这是章法布白核心。如过于实，则臃肿笨拙，如过于虚，则轻浮乏力。只有虚实相生，辨证统一，才能体现中国人传统审美观念的中和之美，舒缓自若，清新隽逸。

（2）相承起复，行气之理。

显示出一种韵律之美。书法随时间产生，又以空间形式存在。这种时序性具有连续性、不间断性特征。在书法术语中称之为“行气”。前面讲到 “笔顺”，基于生理条件，且因书写时序产生。“笔顺”产生“笔势”,点点画画，一笔接一笔，顺时而出，顺势而出，有秩序、有节奏、