春花不解愁，秋月映青苔

中国文学史上一说到词，必指的是宋词，宋人对这一文学体裁的运用那是登峰造极，后世几无可及之人，其中的李清照更是被尊为词宗，但也有将辛弃疾奉为词宗的，但不管如何，还是小有争议，而有个名称叫千古词帝，这却毫无争议地只属一人，那便是五代时的南唐李后主李煜。
      词的形成发端于唐末五代时期，也是一个逐渐完善和成熟的过程，在这一时期中，词坛崛起了两大派别，一为“花间”，一为“南唐”，花间尊温韦为祖；南唐奉二李为宗，但后者却一直是被视为开宋词正声的“婉约派”鼻祖。其实花间何尝又不是婉约派，只是题材面相对窄些罢了，但从继承上来说，后来的晏殊和欧阳修等人受“南唐”的影响要更大些，他们在继承五代南唐词派的传统基础上，开创了宋代词坛的婉约一派，可以说真正宋词的开山鼻祖正是这李煜李后主。
      李煜，南唐中主李璟第六子，字重光，号钟隐、金陵人，即现在的南京，他是南唐最后一位国君，故被人称为李后主。李煜继位时，尊宋为正统，岁贡以保平安。当赵匡胤灭南汉后，李煜去除唐号，改称“江南国主”；并于次年贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻，以示尊奉宋廷。但还是未能保国，及太宗时，宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京，封为违命侯。一年后死于汴京。
       按说，他是排行老六，这当皇帝之事与他是毫无关联，一生就当个王爷快活度日罢了，但排在他前面的五个哥哥中，有四个早亡，而被立为太子的李弘冀在毒死叔父后，也是暴毙身死，于是他顺理成章地当了皇帝。这个李煜其实同他父亲一样，都不想当皇帝，当时的南唐国势早已衰落，而北方的后周势头强劲，对南唐形成巨大威胁，在割让了江北全部土地后，又是纳贡，又是称臣地逆来顺受，以求苟安，但是，在宋太宗当朝时，宋人南下，终致国亡。李煜结束了他14年的帝王生涯，这一年他39岁。
       寄人篱下，这滋味可是不好受，被封为违命侯也是侮辱受尽，这李煜的心头是百感交集，悲苦地心境可想而知，他整日以泪洗面，又无当年阿斗“乐不思蜀”的保身之智慧，遑遑不可终日。在此期间，他写下广为人知的天下第一凄美绝词《虞美人》：
       春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
       雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首词中所表达的哀怨达到了极致，唯美又忧伤，那无边的愁思如江水，日夜奔流，真实地再现了作者亡国后的悲苦心境，读之使人心碎。
      据说这首词是他最后的作品，当时他将这首词付与舞姬歌之咏之时，宋太宗很是不爽，于是一杯毒酒将他鸩杀，一缕幽魂飘渺而去。但这个是不见于正史的，所以我说这样的说法叫“据说”，此事见于宋代大词人陆游《避暑漫抄》评说：“李煜归期后，郁郁不乐，鉴于词语，在赐第七夕，命故妓作乐，声闻于外，太宗怒。又传‘小楼昨夜又东风’，及‘一江春水向东流’之句，并做之，遂被祸”。
      就是说，他让歌妓演唱他所创作的这首《虞美人》被宋太宗知道后大怒，赐他毒药，将其致死，于是这首《虞美人》就成了李煜的绝笔之作，留给人们的只是一声叹息。为一首词，一个早已被打压成毫无反抗之力的人，含着泪，叙一下心中的苦楚，就能让这赵光义顿起杀心？这个有点说不通。于是，就有了另外一种说法，是宋太宗看上了他的宠妃小周后，还封她为郑国夫人，动不动就让人把小周后带到后宫强行“临幸”。而且一去便是数日不放归，小周后每次受辱回府后，都会当众痛骂李煜是个孬种。后来宋太宗还是觉得这李煜碍眼碍事的，干脆就将其毒死，没想到这小周后并没有如蜀王孟昶的夫人花蕊夫人一样，从此便死心随了新君；她是悲痛欲绝，没几个月就病逝了。
       历代野史对此事是津津乐道，脑洞大开，添油加醋地增加了更多地香艳和不堪，说宋太宗是当着宦官和宫女的面凌辱小周后，后来还有元人据此画了一幅春宫图，名叫《熙陵幸小周后图》，用以描摹这难堪的场景，顺便也恶心一把宋朝皇帝。
       李煜是位性情中人，但他作为皇帝并无那些乱七八糟地淫乱好色之事，他一生却也是岁月无边，感情生活浪漫丰富，多姿多彩；他娶的第一位妻子是大周后，那也是一个天姿国色的大美人。她舌如丁香颗，嘴如樱桃果，千娇百媚，顾盼生情，令李煜陶醉。周娥又通经史，长于琴棋歌舞，尤其精通琵琶，李煜宠爱着她简直宠得无以复加。但她还有个妹妹更是艳丽，这便是小周后，也是美丽动人，羞花闭月，而且才艺出众，天真好动，极其逗人喜爱。这李煜也是一个多情种子，见了这小姨妹也很是喜欢，便也暗通款曲，经常招进宫来，偷偷地小浪漫一把。
       花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。
       画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
       这是李煜的一首《菩萨蛮》，写的就是同小周后幽会的场景，用几乎是白描的手法，将小周后的动态和心态刻画得真实细腻，很是生动。在那“月黯”还笼着“轻雾”的夜晚，小周后怕弄出动静，连鞋都不敢穿，而用手提着，只穿着袜子来会他，而这后面的一个“颤”，把小周后紧张又兴奋的状态形容得细腻逼真，毕竟，同姐夫幽会，怎么说心中还是有愧的。
       大周后命薄，没几年便病逝了，李煜还是很伤心，不过也顺势将一直偷情而没有名分的小周后扶正，恩爱一如其姐姐，看来，李煜是属于那种多情不薄情之人，难怪有人称他为情圣。
       后人将李煜的作品以亡国为界分为两截，前半截的题材主要以宫廷生活内容为主，充满着富贵之气，当然，其中也有如上面所说的那首《菩萨蛮》般地艳词，但写得很有情调，缠绵细腻，卿卿我我地却也有很高的艺术成就。他在亡国后的作品乃是他的精华所在，可以说也是词这个文学类别的最高峰，正是他受屈受侮，愁深似海咏出来的带血词句，将自己的艺术成就推向一个后人难以企及的高度。
       这两截分说自有其道理，也是当今流行的看法，而且也一直存在着“抑前扬后”的倾向。其实我认为，李煜的词对他的生存状态来说，可以认为是全方位的，正如近代词人刘毓盘所言：“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语，无一字不真。”如果他也象李白那样地纵歌一路行，所作当不输太白先生。
       李煜除了千古词帝外，他的人生有个最大的特点，就是一个“情”字，爱情、悲情、友情、才情、诗情以及怜悯之情，都是超乎常人地深，所以称他为“情圣”当不为过，尽管这个词褒贬不一，现在似乎还稍稍地偏向了贬意。他为君时能体贴臣下；他爱女性时情深款款；在位之时抚爱下人显高贵气质；落魄之际体恤他人更难能可贵。他始终是爱心常在，既有献给昨日宫女的《柳枝》的关爱。也有“垂泪对宫娥”的悲悯，正因为有这“情”字支撑，才能在他最悲情之时，写下那么多流芳后世地千古绝唱。
       李后主之词，空前绝后，前期之词缠绵至透明，令《花间》《玉台》失色；后期之词悲怆且凄绝，开《情僧》《红楼》先声。前、后期平分秋色，无有高下，真可谓卓绝古今。
       王国维可谓是李煜的铁粉和知己，他对李后主的词是推崇备至，他曾有个词人的排序，李煜是排在第一位的；他在《人间词话》中说：“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”王大师指的就是李煜后期的作品，他因特殊之经历带来了词风的大转变，每首词都充满了美感和忧愁。他爱得亮丽，死得悲怆。
       林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
       胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
       读这首《相见欢》的感觉就一个字“冷”，李煜自叹他的人生如林花，被风雨摧残，此生如那东流水，带着怨恨与惆怅向东逝去。
       在李煜生命最后的一段时光中，江南故国曾经无数次地在他的梦中出现：“故国梦重归，觉来双泪垂。”“罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。”江南的风花雪月已经成为痛苦的记忆，昔日的欢乐只能在梦魂中回味，有多少风流快活，就有多少憾恨，就有多少血泪！
       纵观李煜一生的际遇，实在是太过悲情，他真是不应该当这皇帝，一个小国之君在那大宋崛起之时，我们真的是不能责怪他不作为，即使再发愤图强也是徒劳无益的；想那北汉的刘家父子，不可谓不强悍，手下还有如杨业杨老令公这样地雄才大将，还不是一样地被大宋灭国。
       所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”，李煜虽然是一位不入流的政治家，但却是一位才情绝世的一流词作家；倘若不是亡国，我们也看不到他那哀婉动人的词句；看不到那流芳千古的不朽词作，这个虽然有些残酷，但历史总是这样的无情，人生的无奈，莫过后主。
       记得法国作家缪塞尔说过一句话：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的诗篇是纯粹的眼泪”，这李煜是绝望之极，他是将往事之叹中的亡国之恨，和着离家之痛，伴着相思之苦，将那眼泪化作一江春水向东流，载不动，许多愁。
       李煜是天才，是“前不见古人，后不见来者”千古奇才，对他的评价那真可谓是汗牛充栋，车载斗量，但在这么多的评价中，我还是最喜欢被称为中国最后一位穿裙子的士——叶嘉莹先生的评价：“李后主的词只是真实的，真切的那种感觉，那种感情脱口而出，这真是天才，所以是李后主。而且他把我们天下人一网打尽了。”
       好一个把天下人都一网打尽的李后主，读他的词几乎会让人被他的一片愁海所淹没，可惜，造物弄人，如有来生，愿他不要生在帝王家，做个白衣轻裘的风流才子，好好地写诗弄词，“一壶酒，一竿身”，采东篱之菊，观南山闲云；岁月静好，浅笑安然……