中国画发展至六朝时期,已由初期之装饰画成为政治礼教画,宗教道释画,中国画第一个画科人物画渐已完成,今观当时之作品,其表现方法及造形艺术已有一定的水准,士大夫亦渐多参与此行列,开自由玩赏,鉴赏评论之风,史载汉魏时代之张衡,蔡邕亦曾拈笔作画,然终至六朝,士大夫作画始见盛行,又因当时道释两宗教广泛流行,士大夫竞尚清谈,其潇洒澹宕,超然物外之修养必然有形或无形影响绘画艺术,而绘事亦已渐具独立之艺术价值。得与其他文学艺术受同等重视,时代所需,画评,画论亦见于文字。因已有上述各种条件,一些有识之士自不会满足仅于画中表现物象之质感,必欲尝试作自我之表现,如东晋顾恺之“阿堵传神”,齐谢赫六法中之“气韵生动”,可谓文人画之早期理论。六朝之山水画亦渐由人物画之背景,脱离而成为一种新独立画科,此种山水画科正适宜士大夫以绘事为陶写性灵与寄托思想。正如元代倪雲林所谓“以写胸中逸气”。山水画对造形之要求较人物宽,而可随意挥洒,易表现自我,此亦山水画较受士大夫欢迎之原因,故历代文人画家皆以写山水画为多。
明代董其昌云:“文人画自王右丞始.......”予以为此论只可就已成熟之个人作品而言,倘以萌芽之时代而言,鉴于中国画之发展,则当以六朝始。唐时人物画已臻善美,山水画亦开始盛行,王右丞以诗境作画,其清淡之水墨山水大受士大夫之欢迎,东坡先生亦常云:“观摩诘之画,画中有诗。”中国画遂由礼教化,宗教化转入文学化,且日渐扩大进而占领画坛全土,此种风气一直影响至今.而宋朝中国画各画科均已成熟,文人逸士寄兴写意,使当时水墨花卉得渐盛行。苏轼,文同,米芾等以书画并妙而开题识之风,绘画之成文学化,画外之题识,印章俱大有关系。苏东坡之题画诗句“论画以形似,见与儿童隣”已为后来文人画之理论根据。元代绘画易绢为纸本,笔情墨趣得进一步之提高,是中国画之巅峰时代,故有“元画”之称。当时之文人画家已盛行以书法入画,如赵孟頫所谓“石如飞白木如籀,写竹还应八分通,若也有人能会此,须知书画本来同。”且元代文人画家皆诗书并妙,每写一图,无不有诗或跋。至此文人画可谓已臻完善矣。明清则未见有何新创。由此亦可见文学与书法对中国绘事之影响。
文人画乃建筑于画人画之上,每一画科皆工緻进而写意,由浓丽而清淡,由表现物象而表现自我。了解中国画之发展,可知文人画与画人画之相互关系。因历代士大夫对文人画之推崇,至今有盲目崇拜者动笔便肆意挥洒,不求物象,而语人曰:“此文人画也。”可谓自欺欺人耳。前人鄙画人画僅片言只语,而全面诋毁画人画者应由明代董其昌始,其以禅学南北宗喻画,继之者如沈顥,王时敏等演为尊南斥北,所谓南派画家大都是前人所指文人画家,而北派画家则画工与画师也。董其昌此论一出,遂使后来者盲目追求文人画之形式,进而只知师古人,不知师造化。遂使画事衰秃,虽四僧,半畝,扬州八怪诸公力挽秃风,而狂澜难挽矣。又因文人画与画人画在画法及画理并无区别,任何一画科亦有文人画与画人画,浓丽清淡,工笔画写意画亦兼有之,只是某些画科或某些画法易于表现性灵,而文人画家较多喜而为之而已。故区别文人画与画人画并非从画中所画何物,或画法与笔法作区別,而是从画中笔墨所表现之气质作区别也。
李国明写于香港晴轩。