引言：
      大唐，中国历史长河中不可忽视的朝代。这个大一统的国家，在政治、经济、文化等方面都为中国灿烂的历史长河上留下了浓墨重彩的一笔。“仓廪实”才会“知礼节，“衣食足”才会“知荣辱”，唐朝政治上的统一安定、经济上的繁荣富强，在这些条件的滋养下，造就了雅俗共赏、丰富多彩的文化。而书法作为中华文化的重要代表，被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”可见书法艺术的重要地位，在各类文化粉墨登场，争奇斗艳的历史背景下，书法是如何突出重围，取得一席之地的呢？大唐这片沃土又为其提供了怎样的养分。
       一：天下初定，拉开盛世的序幕，书法追随前人遵循法度
       唐初的经济水平相对较低，导致唐初的书法风格基本延续前朝，并且会刻意追求晋代书法的风格，不去追求创新，总体结构严谨、简洁。尤其是在贞观之治期间，唐太宗吸取隋朝灭亡的教训，充分理解了“水可载舟，宜可覆舟”的真谛，更加的注重民生，采取了轻徭薄赋、任贤纳谏等政策，在这些政策下经济走向稳定，书法发展到了一个新的高度。并且在科举考试逐渐完善的时代，是否拥有一笔好字也会成为受到上位者青睐的一个重要条件。
       唐太宗李世民对书法的追求可以称得上狂热，他曾对众臣表达过自己对于研习书法的心得“病在心力懈怠，不能专精耳”，由此可见李世民在书法习练上的推崇。李世民酷爱书法，并写的一手好字，他曾四处购置前朝的书法作品进行收藏，王羲之的书法作品颇受偏爱，《兰亭集序》甚至被要求陪葬，导致至今都无法窥见其真容。李世民还特地在门下省设置了弘文馆，方便五品以上官员进入此处研习书法，这里也是我国古代最早的官办的书法学习班，这所学习班的老师也都是当时响当当的书法名家，如欧阳询、虞世南等。
       为了更好的发展书法艺术，唐太宗首次在科举考试中设立了与书法有关的科目，这也是唐朝书法艺术能够走向繁荣的原因。对书法教育的注重，也为书法的发展昌盛埋下伏笔。统治者的偏爱，也在一定程度上引导了社会风尚。在各种因素的影响下，唐初的书法总体上是对王羲之书法的一种继承。这一时期书法界成就较大的，便是被誉为初唐四大家的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四人了，其中又欧阳询的书法对初唐书法风格影响较大。
       欧阳询的书法在隋朝便已闻名于世，据《旧唐书·欧阳询传》记载当时唐朝人对其书法的态度“人得其尺牍文字，咸以为楷范焉”，并且还写道“高丽甚重其书，尝遣使求之”，可见其书法受到当时海内外的大力推崇。其书法在遵循法度的同时，拥有自己独特的韵味，被后世称为“欧体”，总体呈现工整险峻的特点，代表作有《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》等，其中《九成宫醴泉铭》将欧体的“险”体现的异常充分。
       二：盛世大唐，将剧目推向高潮，书法不断创新追求浪漫飘逸
       经过历代帝王的励精图治，唐朝，迎来了它的全盛时刻。在经济方面，唐朝经济发达，无论是农业上生产工具的革新、水利工程的建设，还是商业上商品经济的发展、外贸的兴盛，都铸就了稳定和谐、衣食无忧的社会环境。杜甫在《忆昔》中写到“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。”可见当时百姓生活的富足，在这样衣食无忧的时代，人们便有个更好的条件，去追求更高的艺术境界，为书法艺术的创新提供了基础条件。
       唐朝军事实力雄厚，经过数年的对外战争开疆拓土，到唐高宗时期疆域面积达到最大，约为1237万平方公里。版图扩大的同时，为文化的交流发展提供了土壤。韦应物在《登高望洛城作》：“雄都定鼎地，势据万国尊。”足以见盛唐万国来朝、四海臣服的盛况，各地文化在这里相遇、碰撞、融合、发展，造就了这一时期丰富多样的书法表现形式。这时由于统治者的变化、政治的革新、科举制度的进一步发展等原因，私塾获得了一定的发展空间，更多的人有机会进入私塾进行学习，使得书法不再只是士族的私有物，开始向社会各界普及。
       随着私学的不断发展，使得更多的寒门子弟接触教育，研习书法，有机会参与到科举考试当中，为唐朝提供了来自社会各界的更多的人才。这时期的文人墨客大多思想前卫、才思敏捷、追求浪漫、个性张扬。书法逐渐摆脱了前朝的条条框框，更加注重情绪状态的表达，与当时自由浪漫的社会环境相呼应。这一时期诞生的草书，是对张扬自由社会风气的集中体现。而以草书闻名的张旭、怀素二人更是被誉为“颠张醉素”。张旭书法突出的特点是“狂逸”，唐代诗僧皎然在《张伯英草书歌》中赞叹其书法仿佛“阆风游云千万朵，惊龙蹴踏飞欲堕。”由此不难看出张旭书法的狂放不羁、豪迈洒脱的风格特点。而被誉为“草圣”的怀素，则留下了被誉为“天下第一草书”的《自叙帖》。苏轼曾评价说：“如后人操舟，初无意于济否，是以覆起万变而举止自若”，可见狂放飘逸的风格渗透其中，浪漫主义精神跃然纸上。这时的书法受社会环境的影响呈现欣欣向荣、蓬勃发展的态势。
       三：大厦将倾，盛世走向终章，书法发展受挫寻求新出路
       晚唐时期，在割据混战、民不聊生的背景下，社会方方便便都遭到了巨大的打击。人们的重心转移到了基本的生存上，没有闲情逸致再去研习书法，陶冶情操，书法艺术的发展受到限制。但文人墨客的风骨，不会因为挫折而消散，各个阶级不同身份的人选择不同的道路，采用不同的方法，在乱世中发出自己的声音。书法在这时不再只是一种独立艺术形式，它逐渐承载了更多执笔者的思想和情感。
       虽然朝廷的不稳定，导致官学受到了巨大的冲击。但是世家大族的子弟往往不会放弃学业，在这样的社会环境下他们往往会选择进入家族学院进行学习，使得唐朝后期家族学院得到兴盛。这也为书法艺术保留了火种，使书法艺术不至于流失。环境的动荡使得社会各界都在寻求出路，在书法理论方面，常常可以听到推倒权威、主张变革的声音。其中“书画同体”理论对后世影响深远，张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中通过对各类史料的研究，结合推断，得出了“书画异名而同体”的观点，其认为在文字出现之初“书画同体而未分”，但随着时间的变迁，文字和绘画逐渐分道扬镳，才导致了文字和绘画的分流，这也成为后世研究中国文字起源与发展的重要方向。
       这一时期的书法还受到佛教思想的影响。原本富足安逸的生活已然被动荡不安所取代，见证了社会由盛转衰全过程的杜甫，发出了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的哀鸣，充分体现了这一时期文人心中的悲悯。佛教思想使得这种悲悯扩大的同时，也给予了一种精神寄托，这一时期更多的书法家开始信仰佛教，更多的书法作品与佛教作品挂钩，例如薛稷的《信行禅师碑》、颜真卿的《多宝塔感应碑》等。
       结语
       艺术是社会发展的产物，不同的社会环境造就不同的艺术风格，书法作为中华文化的重要代表，与社会环境的变迁同频共振。不同的时期社会环境的不同，导致了书法风格的差异，但总体上它始终承载者执笔者的思想情感，成为映射当时社会环境的一面镜子。书法迎来了继魏晋之后的又一个高峰期，这一时期，既有对前朝书法风格的继承，又有突破和创新，成为书法历史长河中不可多得的景象。逐渐确定了传统文化核心的社会地位，成为社会各界人士追捧的对象，一时间风头无两，连国画都难以与之抗衡。现在的书法被誉为四大国粹之一，被列入世界非物质文化遗产，也得益于唐朝书法的发展创新。
       唐朝无论是强盛抑或是衰败，对书法作品的影响都是巨大的。那些留下来的珍贵书法作品以及书法理论，都对后世书法作品产生不可忽视的影响。在文化交流频繁的当下，传统文化需要寻求新的出路，继承的同时进行创新，再创新辉煌。
       参考文献：
      《史记·管晏列传》
      《唐朝叙书录》韦述
      《唐六典》