文字素材来源：《工笔花卉小品技法全解》，黄国秀编绘，天津：天津杨柳青画社 2018 第19页。
       本书以工笔花卉小品角度出发，立意富贵、吉祥。全书共分为七大章节，分别是颜料综述、笔墨技法、花卉的结构、设色、写生与临摹、步骤解析、作品欣赏，每一部分均以图文结合的形式进行了细分式的深入讲述，并且对于绘画中常见问题作了有针对性的解析。
       1.立意
       作画意在笔先，要对构图、用笔、用墨、敷色做全盘考虑。要表现什么主题内容，需要什么调子，选用什么颜料，采用什么表现方法，各种色彩的位置面积，都要提前安排好。同样一朵红花，可以画得榴红似火，也可画得股红如血，气氛就大不一样。
       2.对比
       对比是艺术表现的基本手法，事物总是有比较特点才更分明。前人谈色彩的对比，“色立乎异，则相得益彰；色傍乎同，则若存若亡”“万绿丛中一点红”更是人们所熟悉的色彩规律。
       此外，浓淡对比、冷暖对比也是画家经常采用的。运用对比手法，可使色感鲜明，调子强烈，但对比过度又会显得生硬，所以对比色的面积大小和鲜明度必须配合得宜。
       3.调和
       自然界的色彩是非常协调的。国画用色忌“火气”，就是对比过于强烈，给人以不安的感觉。适当地加以调节，增加中间转换的色彩，这是一个方法。
       此外，黑色可以和任何色彩调和，在对比鲜明的色块中间用墨勾线，使各部分在对立中统一起来，形成又鲜艳又和谐的整体，是国画最常用的技法之一。
       4.主辅
       色彩要有主有从才能形成调子。要轻重、主次相结合，以鲜明的、大块的或者占中心位置的色彩作为主色，其他色彩放在从属的地位，使观者的视线集中于主要部位。
       古代壁画中往往把主尊像施用鲜艳的朱红色，随从人物以青色为主，并适当参杂小块的朱红色。
       5.取舍
       为了追求装饰风格和意境的创造，可以对客观对象的色彩进行人为的安排。既可以删繁就简，也可以夸张变化。比如画绿叶丛中一朵红花，如果红色太红，就可以夸张花蕾的嫩红色或枝丫间的红晕，使之与主花相呼应。画紫藤，在浅紫的花心处加强橙黄色点的明度，效果就更美观。
       6.变色
       变色和取舍的用意是一样的，为了创造一种意境、气氛，可以灵活多变地使用色彩。如画竹可用草绿，也可用石绿，还可用花青或墨画，甚至可以用朱砂画，或者空出来不画颜色。画石、画草等则更为自由，色花墨叶的情况也到处可见。
由于变色的作用，同样的题材可以画成不同的意趣，产生不同的效果，有限的几种颜色可以产生多种多样的画风。
       7.浑化
       浑化有两方面的含义：一方面设色要随形，和描绘的对象融合，看上去好像是天然的色彩，不是人为附加上去的。另一方面，随形不能简单地理解为填满轮廓，在特殊的情况下反而可以不涂到边缘，或有意使颜色浸出一些。