哪个画画的也不敢保证自己一辈子能画好画，但要保住自己做好人。到老来一回想，这—辈子还算勤勤恳恳，与人为善，不曾参与过任何伤天害理、不利于国家、不利于人民的事，就是画不好也问心无愧了！为名利作画，画格、人格越来越低下。沽名钓誉，巧伪而不择手段者，则入画俱卑劣。也有名人品题的，买主出过大价钱，某些人就认为是好画，其实不然也。雅的艺术要靠作者在平日培养雅的气质。焚琴煮鹤之流是与“雅”字没缘分的。
       学画别学成习气，国画没学好先学会孤芳自赏；油画没学好先学来洋气，说中国话非加上Yes、No不可；刚出点名就学来风流名士架子……皆是恶习。做人治学问旨要朴实、实在。
       同行之间在艺术上要竞争。不竞争，没发展。但是别斗争，一斗争，心灵便易不善。
       大写意不求小巧而求大巧，大巧若拙。有位老同行说他喜欢我的鸟“画得傻头傻脑的”。算说对了，我正要求如此。失巧后拙谓之大拙，先拙后巧谓之大巧，大巧大拙相差无几，此中微差者便分清与浊耳！
       观发展当由宽阔与浑朴处看，否则虽摸准规律，动蹈成法，亦无远大发展也。发展宽大，至衰年作则成越，韵昧盎然，否则，至老益见穷狭耳。
       初以墨入手者，至设色亦雅致；初以着色入手者，用墨则浮雅乏味矣！熟则稳重为上，潦草驰骋为下矣！一临创作，处处讲求笔墨，反为工具机械拘束，不利创作。然则何以用笔墨？必也经常习书法——草、隶、篆书不论，临创作时应用之，不必胶柱鼓瑟、刻舟求剑。临创作要体物性、物情，如石想坚铿之性，土坡意松凝之质，坚亦用笔墨，柔亦使笔墨，要在尽情体会耳。如果只顾笔墨，万类相同，反阻碍创作，书呆子庸俗文人有此诟病也。
       八大山人于无画处求画，无墨处以空补。年轻时体会不到这一点。当年在上海聊起这，王一亭的一位朋友便将此内容写了一本子，说他也从来没有想到过这一点。到了这一步，造型已经冲破了，但笔墨还有的。这时的造型夸张了，变了。形变了，调子也变了，色调也变了，有自变，有公变，犹如地球的自转公转。
       古人、外国人的好东西都可以学，路子要宽，青藤、八大山人、石涛的要学，达·芬奇、罗丹的也要学。学人家的法子，画自己的思想稿子。我原先是画西画人体的，1923年改的国画。
       齐白石说，持笔无法，拿结实即可。运笔可以快一下子，停，再按一下子——走如风，立如钉，若太极拳——行云流水。别看不起“土老乡”的作品。虎帽、猪鞋、小兜兜、饽饽……我看要让毕加索和马蒂斯见了准得叫好！
       大写意要怪而求理，写意画大师无不是怪得有理。“扬州八怪”，实则不怪，唯新兴于世，一时令人少见多怪罢了！
       金钱的圈子里只产生值钱的艺术，信仰的圈子里却产生伟大的艺术。无矛盾便无艺术性可言。戏剧如此，一出戏从头到尾没什么波澜起伏，台下早睡了。这种戏叫“温”或“瘟”。写字也讲“无往不复，无垂不缩”，纵笔也要有横劲。京戏的“子午步”“弓字步”都是矛盾。连伸个“兰花指”，念白“你来看”，也是欲左先右，欲上先下地划空一圈才显得美。不然便发僵。大写意从章法到用笔都极讲矛盾。
       自己不动笔墨，张口则讥议禅、老，真若痴人说梦耳。一个人如果只会泼墨作画，那仅仅只是一个画匠。要多读书。书读的多了，自然会使你的精神境界发生变化。境界变了，画的意境必然也会变化。这就叫“功夫在画外”。
       学艺术，不怕灵，不怕笨，就怕虚伪（自欺）。笨怎么办？人一之，我十之；人十之，我百之；人百之，我千之；人千之，我万之……不怕痛苦地重复，没有学不成的。